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打击乐器

过去的学生埃文·查普曼(Evan Chapman)接受了《现代鼓手》杂志的采访

在这里阅读采访: 方形钉圆孔的埃文·查普曼(Evan Chapman):《杜松专辑》,“名字不是一个男人”视频世界首演|现代鼓手杂志

哇!在接受《现代鼓手》杂志采访时,查看我过去的学生埃文·查普曼。

这次采访庆祝了Evan的乐队Square Peg Round Hole,他们的新专辑(而且很棒),Juniper,以及他们的“ Name Not One Man”音乐视频全球首演。

Square Peg Round Hole结合了电子,后期摇滚和现代打击乐的最佳用法。我可以告诉Evan完全乐于解释唱片中的一些凹槽(这与乐队的古典/当代打击乐背景有关,就像现代摇滚和电子音乐一样):

MD:在Juniper的“ A帧”中,三分钟标记附近有一条凹槽,单声踩hat击中的声音首先出现在回拍后的第16个音符上,然后在短语的后半段听起来像是来吧。它几乎会产生这种推拉运动,或者感觉就像凹槽在旋转。您是否有任何特定的方式来编写这样的模式?

埃文:这种写作源于我对过程音乐的热爱。我承认,我对音乐数学一无所知,并且对排列和序列化着迷。在更大的范围内,小组通常会进行加法,减法和定相等合成过程。但是在较小的规模上,我偶尔会将置换放入我的鼓声部件中。您所指的“ A形”凹槽就是一个很好的例子。一个更明显的例子是“解散”的结尾,我的ride的钟声在第四个第十六个之间循环,然后每三个三分之一,然后是每秒,然后每个拍频,然后在相反的循环中再次返回。就像我说的,我是一个书呆子。

SPRH声音具有现代摇滚合奏的丰富音色,全部来自三个打击乐手。摇滚音乐很简单,而且经常是即兴创作。同样,许多SPRH想法一开始并没有让耳朵感到那么复杂,但是声音是非常专心的。

MD:在某些时候,感觉好像是在降低标准鼓的凹槽,以创造更多的打击乐方法。例如,将地板音调几乎用作旋律乐器。这种方法背后有什么概念吗?

埃文(Evan):我通常吸引鼓手,他们更像作曲家和打击乐手。 Glenn Kotche是一个很好的例子。他将鼓组扩展为更类似于多打击乐的设置,这使他对自己的零件有所不同。我认为沿着同样的思路,使用不同的鼓和作为旋律的不同部分。我在SPRH上使用了非传统设置,这也启发了我提出更多独特的部件。

地板音是我们声音中很大一部分,而鼓声在肖恩[M.吉尔]和我。肖恩(Sean)也在自己的设置中扮演地板下鼓,而且我们经常想出可以一起创造出单人无法实现的目标的模式。在“解散”中从6:07开始的部分中,我们两个人以加成方式构建了行进鼓部件。每次重复,Sean都会从后到前构建自己的逐个笔记,而我则从前到后构建我的我的笔记。结果是一个部分从看似混乱的部分逐渐演变为强大的凹槽。

更不用说了 非常 感谢埃文(Evan)在音乐教育期间将我列为影响力,我很荣幸能参与其中。

约翰·格里森(John Gleason)从鼓手退休后,我继续与其他几位出色的私人教练一起学习-格兰特·梅尼菲(Grant Menefee),斯科特·蒂曼(Scott Tiemann)和罗伯特·伯恩斯(Robert Burns),他们各自教给我一套独特的技能,包括管弦乐,巴西和非洲裔古巴打击乐,四粒马林巴,图表阅读,视线阅读等等。所有这些使我为获得音乐学位做好了准备。

查看方钉圆孔。恭喜伊万!